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| 生平不識此二人，愛跳探戈也枉然 |
在這篇文章中，我試圖給你4個理由來解釋為何D’Arienzo的音樂如此受歡迎。事實上，DJ可以「忘記」播放大師Troilo或Pugliese的作品，但如果他沒放D’Arienzo，這DJ肯定會下地獄永世不得超生。
讓我說個探戈DJ笑話…好吧，或許不是笑話，更像是個...呃...秘訣。
「如何讓DJ輕易的在舞會中獲得掌聲？」
「放好幾個超....級...慢的tanda，然後放一個D’Arienzo tanda，第一首歌還要是<Mandria>。」
當舞客跳到一些很好跳而且很令人歡欣鼓舞的音樂時，他們的掌聲是發自內心的。但為什麼Juan D’Arienzo的音樂如此棒？為什麼如此好跳？為什麼這麼多人愛他的音樂？
我不是音樂系的，我寫這篇文章也沒有做文獻回顧，我只是從我學舞教舞多年的經驗來回答。所以，你可以把它當作是我主觀對其音樂的理解。
1. 宜人的樂章 – D’Arienzos音樂符合人體的動作，它就像隻手套，非常貼合人體的動作。更精確一點講，他的音樂符合探戈舞者的動作，所以我這樣講到底是什麼意思？
想像你把手套套在老鼠掌上？一定不會合的，除非是迪士尼的那隻。你必須要替老鼠設計專用的手套，當然，這也不會合人的手掌。
音樂也一樣，除非它太快或太慢，人們才會抓不到節奏，舞曲通常都是宜人的樂章。
多數的探戈音樂都有合理的速度，D’Arienzo也不例外 。但它的特別之處在於恰到好處，所以才會發生奇蹟。他夠快能讓舞者亢奮，但又不會太快，讓舞變得難跳。
很多樂團都可以做到恰到好處，但D’Arienzo還有其它特質讓他變得與眾不同。
2.很振奮 – 「等等，D’Arienzo又不是每一首都快歌？」你或許會這樣問，而且你說的沒錯。的確不全是快歌，但都能量十足，先別提Alberto Echague超man的聲線，光是樂團就讓我放的每一首歌都能量十足，就算那些又慢又憂鬱的歌也一樣。
他怎麼辦到的？如同我說的，我主觀經驗認為是兩點因素：1. 音樂家拍子打的快狠準，絕不拖拍慢拍，給人一種意志堅定又有能量的感覺 2. 用樂器製造拍子時音色不單調，產生很強的動能，並且避免音樂太過扁平。
第二點我多解釋一下，D’Arienzo很傳統，他依循老探戈的感覺以及早期habanera音樂的特色，不信你放放比才的「卡門」， 你幾乎可以聽見Echague在高唱著<La bruja>。音符就像habanera一樣，下上上下、下上上下的變化著。
3. 別怕！有Juan挺你 – 我認為，D’Arienzo的音樂適合舞者最重要的原因是，他追求的不是藝術性（往往導致現代探戈音樂有時不但不能跳、甚至不能聽）。
他說，歌手是樂團的一部分，不是明星。以此延伸，我才明白他更進一步的讓樂團成為舞會的一部分。他的音樂要是沒有舞者就什麼也不是，他在這方面做得很徹底，以至於時至今日，一旦聽到他的音樂，人們就會本能的起身跳舞。
這是什麼意思呢？首先，他在音樂中灌注了「力量和個性」。他的音樂絕對沒有抽象和暗示，一切都是清楚又大聲，所以舞者可以聽見並且跟隨。只要你確認場上放的是D’Arienzo，你不用害怕歌曲會變得不好跳或是聽不清楚。
即使是在五零年代晚期，他的音樂變得又憤怒又吵，根本是虐待耳朵（為什麼一堆人在探戈節馬拉松上放這些音樂還一堆人跳好糟糕啊），但他的音樂還是清晰又好理解。
D’Arienzo音樂的這個特質，基本上是他有辦法和舞者與舞池連結的能力，事實上，他連結的非常的好，好到舞者幾乎不可能沒辦法預測音樂會如何結束。指令之明確，就好像樂團用口令在告訴你：「注意、注意、注意！準備，保持穩定、衝啊！結束！」
4. 讓舞者有發揮的素材 –講白了啦，D’Arienzo的音樂沒有激情、痛苦的情緒還有一顆破碎的心，它比較愉悅、好玩，更多注意力放在探戈的動作上。
所以他給舞者很多可以運用的元素，舞者很清楚這個小節結束了，然後下一個要開始了。會有一些音符用來橋接始末，舞者可以用簡單的斷步劃八、交叉步或是Corrida來詮釋它。音樂快接近尾聲時，也會有可預測的樂段，讓舞者本能的知道應該要添加一些特別的舞步（例如幾個giros）。
D’Arienzo的音樂與節奏緊密相連（所以他叫節奏之王嘛），但不是說他的音樂只有節奏，跳D’Arienzo時仍然能讓你有好跟隨的旋律，並且創造出更多帶有情緒的詮釋。
原文作者：Ivica: 原文連結
