第二集來嘍！Nikos告訴我有很多人期待這個專欄，所以我將這場音樂冒險的第二部份呈現給您！讓我們豎起耳朵、保持神智清醒，好一探Aníbal Troilo音樂風格的小祕密！
如同前一篇提到的，Troilo的風格有四個時期：
第一期：1938-1942
第二期；1942-1949
第三期：1950-1962
第四期：1962-1975
如果你還沒看過第一篇，拜託，先看完再回來，我保證你不看會後悔的！
如同我們在前一篇所提到的，Troilo此時的速度開始減緩。這對當時的樂團來說是一個整體趨勢。這給予音樂家和編曲家有更多機會裝飾他們的音樂，並且創造出更優美的的詮釋。舉例來說，像是Sans Souci（由Maderna負責編曲）、Pichuco（可能是由Armando Pontier和Enrique Mario Francini兩位指揮一起編曲），還有El último organito（由Ismael Spitalnik編曲）
40年代國家主義甚囂塵上，許保護國家音樂、排除國外音樂的法律紛紛通過，許多樂團都由於D’Arienzo在1935年的成功而誕生，加上勞工階級在假日工作可以領薪、薪資每年成長兩倍等等經濟因素，也讓探戈音樂家的經濟條件突飛猛進，更多民眾可以外出娛樂並且消費的起探戈音樂。
當時，有一陣子，甚至開始管制探戈思想：像是審查電台的人使用方言，迫使音樂家們必須把歌詞改的更加「道德上正確」。審查機制只有影響到電台，有時也會影響唱片，像是 Cobián自己創作的歌曲La casita de mis viejos，這還真的蠻可恥的。這段歷史也影響了Troilo，像是Marino唱的這兩首歌tal vez será su alcohol（也許這會是我的酒），在錄製時最後就變成了tal vez será su voz（也許這會是她的聲音）；然後Farolito de papel的歌詞也遭到修改。不過在25年之後終於以原版歌詞重新錄製。
幸好，這條惡法在1947年被取消了，要感謝名作曲家Discépolo和當時的總統Perón提到這件事。
另一個影響阿根廷唱片產業的事件是二次世界大戰，以及戰後的影響。當時許多的原物料都被迫投入戰爭，所以事實上，我們可以大膽推測音樂家其實沒辦法想錄多少唱片就錄多少。
（小記：在阿根廷，Perón的形象至今還是受到高度爭議，雙方都有極端主義者：有人認為他是惡魔，有人把他當偶像崇拜，中間還有各種各樣的論點存在。但很確定的是，我希望我盡量中立來說明這件事：要是沒有Perón的政策，阿根廷不會是今天這個樣子。大多數英語的歷史資料都會說他是個暴君，諸如此類。同時還有許多謠言，誇大事實，還有雙方都有許多合理化的謊言來形容他和他的政策，要完全揭穿或解釋這些謠言而不引發問題是很困難的。）
一如往常，讓我們來介紹一下這個時代的樂團成員：
1. Aníbal Troilo：招牌絕招一樣是左手獨奏，推薦曲包含：Barrio de tango、La tablada、Inspiración、soy del 90、La cumparsita、Romance de barrio
2. Astor Piazzolla：他負責Chiqué、Inspiración還有Quejas de bandoneón的編曲。也替樂團增加了中提琴和大提琴兩種樂器，終於將弦樂器的部份補足。還有什麼好說的嗎？有，但要等到第三集喔。
3.Orlando Goñi：聽一下這首La tablada，要整首聽完。Goñi在裡面展現了驚人的撥奏指法和節奏感！就算我是根木頭聽了都想要跳舞了！還有這首Ficha de oro中的獨奏，以及Cada vez que me recuerdes前奏中的撥奏技法。你或許現在終於注意到Goñi的撥奏技法了，記住，他與Troilo合作錄製的最後一首歌是El distinguido ciudadano。祝你尋寶愉快！你可以把你覺得是Goñi展現撥奏技法的歌曲貼到我們的臉書頁面上！（按：Goñi是鋼琴家，但他模仿小提琴的和吉他的指法演奏鋼琴）
4. José Basso： 你可能聽說過他的樂團，還有搭配過的歌手像是Belusi、Ruíz還有Ferrari。但那都是1947年以後的事了。之前他加入了Troilo的樂團，並且取代了Goñi的位置。他在演奏上比Goñi更加活潑，但依舊維持傳統，負責填補班多鈕琴的旋律空隙。
你可以聽聽看他的撥奏技法，如Tal vez será su voz、Cada día te extraño más還有Copas, amigas y besos。他也會在結尾處做一些「琶音」的變化（按：指一串和弦組成音從低到高或從高到低依次連續圓滑奏出），這是他和Osmar Maderna都有的一個習慣。
讓我們聽聽看Tal vez será su voz、Uruguaya、María、Fruta amarga，還有至少10首歌可以當例子。就是這些小細節就型塑了樂團的風格。
5. Carlos Figari：Figari第一次參與Troilo的錄音是Gardel-Razzano這首歌，並且一直待到1953年才離開。他之後成立了自己的樂團，但留下的錄音很少，因為當時阿根廷經濟又變差了。我們在第三章會多加介紹。
同時，我們可以注意到，他很少做撥奏，比較喜歡用八度和滑音來當作探戈的結尾，帶有一點小裝飾。舉例來說，你可以在Corazón de papel和Tu pálido final中聽到八度的技法。滑音的部份可以參考Y la perdí、Tu perro Pekinés以及Mi noche triste。
你也可以在Cafetín de Buenos Aires的前奏中聽到撥奏的技法。他是一位謹慎的鋼琴家，但終究可以把工作搞定。
6. David Díazl：終於！讓我們來聽聽他的獨奏吧：La viajera perdida、Tú、El último organito、還有Corazón de papel。
7. Argentino Galván：職業編曲家，替各大樂團服務。他的客戶包含Caló、Troilo、Fresedo、 Basso還有Pugliese。Troilo樂團不少美麗的作品都出自於他的手筆，像是Adiós Pampa mía、 Recuerdos de bohemia、Milonga triste、Sur還有Romance de barrio。
由於Troilo出了名的愛改東西，他和Galván也有一些有趣的軼聞。有一天，Troilo決定要修改Galván部份的編曲，他就說：「Galván，我很抱歉，我想要改這一部份。」， 隔了五個小節他又說「抱歉，這個我也要改。」由於一首曲子被修改了好幾次，Galván終於忍不住對Troilo說：「聽著，Pichuco，我已經拿到編曲的錢了，所以你愛改什麼就改什麼吧！」
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| 「人家想改這裡可以嗎？」「隨便你啦！」（設計對白） |
還有像是讓大提琴做出一些對位旋律，如Sosiego en la noche、 Copas, amigas y besos還有Llorarás, llorarás。
以及緊接在歌手演唱之後的獨奏（這種獨奏方式被稱為soli，我們之後會沿用這個稱呼），舉例來說像是Después、Nada más que un corazón等等。它呈現的方式要不就是弦樂soli、班多鈕琴soli，或是班多鈕琴獨奏。我們會在接下來的章節中有更多的討論。由於有了完整了弦樂部門，也讓Troilo的編曲在某些部份能創造出更低的音域，舉例來說像是Torrente以及Luna llena。
我們可以發現，到了1948-1949年的錄音，例如Tú、Ojos negros、Y volveremos a querernos、Una lágrima tuya、La viajera perdida等等，和Troilo自1938年以來的風格相比改變不少。他變得更慢、音樂性更深層、甚至開始在樂團的某些部份靜默，但對Troilo來說，永遠不變的就是變，我們在第三章會再次探討他的變化！
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