不管你跳什麼舞，都會有一個學習目標與音樂性有關。在探戈舞蹈中，這又特別重要，因為要詮釋音樂有一套非常複雜的方式，甚至音樂本身就很複雜了。探戈音樂中沒有鼓類樂器或節奏樂器編制，舞者並非直接配合音樂跳舞，而是跟著音樂創造的感覺跳舞。
你或許會說，好吧，那我要如何改善這部份？我會給你4種方法增進自己的音樂性。這些都源自於我的個人經驗，但也是來自黃金時期大師們的經驗。我也會借用神經科學領域近來的發展，來協助你了解音樂性的真正本質。
想像：今天是星期五！喔！糟糕，我有什麼事情可以做？星期天才有課和練習舞會，正式舞會星期三舉辦。我們週末或許可以去公園裡跳舞或交交朋友，但今天晚上要做什麼？沒有探戈可以跳啦 >"<（按：台北人真好命每天都可以跳探戈）。
我想，這種沮喪的對話很快就會發生在每個探戈上癮的朋友身上。就像我第一年跳探戈一樣，那有什麼良方嗎？我把燈關掉，開始播放Canaro的歌（天啊，我那時候超迷Canaro的），我的一人小舞會就開始了。 喔喔，可別弄錯喔，我有舞伴。我把一件毛衣捧在手上，像抱舞伴一樣的抱著它...我好像瘋瘋的齁。（按：我也這樣幹過，還寫了一首詩，還有人幫我寫成歌，順便分享一下）。
我還記得德國哲學家尼采這樣講過：聽不見音樂的人，才會覺得跳舞的人瘋了。
但我為什麼要告訴你這個害羞的小祕密？因為我當時不知道這種一人小舞會其實是一種訓練。我會在下面4點中進一步解釋，自己跳舞是幫助自己增強音樂性的關鍵因素之一。
除了一個人跳舞外，本文中我會解釋聽音樂走路的重要性，以及你該如何辦到-特別當你就是那個不會聽節奏的舞伴的話。我也會解釋為什麼要看影片以及如何看，以及你應該選擇哪些影片來提昇你的音樂性。我第三建議中則會解釋如何將節奏從旋律中區分開來。
這些概念分成男性與女性兩個部份，但寫完文章後我發現其實稍微著重在男性的部份較多。這不是說女生就不用看這篇文章了：相反的，了解它會有助於沈浸其中。話不多說，讓我們正式開始。
1. 學習如何踩在拍子上：沒有音樂是沒有節奏的，同樣的，不踩在拍子上也沒有音樂性可言。節奏非常重要，有些科學家認為節奏比旋律還接近音樂的核心。如果你無法踩在拍子上，你不可能成為一個好的舞者。
但具體來說是什麼意思？我的班上約有30%的學生有節奏感知和表現障礙。我稍微研究了一下，發現為什麼有人可以有人不行。我分享一些比較有趣的原因：
你有沒有聽過鸚鵡小雪球（有註冊商標）？他曾經是Youtube上的網紅…在影片中，小雪球搭配著後街男孩的歌曲跳舞（按：我改成麥可傑可森的影片了，比較高畫質）。為什麼我要提起搭配90年代流行歌跳舞的鸚鵡呢？因為神經學家因此引起興趣開始研究小雪球，因為根據科學研究，很少有非人類的動物可以「感受節奏」。（按：天啊拍子抓超準）
科學家訓練黑猩猩打拍子，效果也不錯。當他們開始分析實際拍子與黑猩猩打拍子的影片後發現，其實有微小的落差，大概在幾毫秒之間。科學家於是了解，黑猩猩其實並非「感覺」到了節奏，而是學會如何反射音樂的節拍，他們只是反射動作。
所以，為什麼有些人缺乏音樂性的原因以及解決問題的關鍵就在此。「感覺」到節奏，需要我們的大腦能夠「預測」拍子，然後學習拍子的行為變化。如果我們只是「反應」音樂，我們實際上並非在表達我們的音樂性，只能說是一種「反射」。
擁有音樂性，意味著你在腦海中創造了一種心智圖像，你會知道下一秒音樂的走向，然後根據這份預測去跳舞。這樣我們才能詮釋音樂，而非回應音樂。難怪舞者有時候覺得並不是他們在跟隨音樂，而是音樂在跟隨他們（即使音樂只是用筆電播放，不是現場樂團）。這就是我所說的（其中一部份）：並非隨音樂起舞，而是跟著音樂給我們的感覺跳舞。
2. 參考最棒的舞蹈影片：讓我告訴你一個故事：當我一開始學舞的時候，我並沒有固定的老師。我遇到第一個阿根廷老師Rafael時我已經有了些基礎，所以並非初學者。但是，我有一大堆問題想問他，我有時想我肯定是個初學者不然哪來這麼多問題。
– 如何擁有更好的音樂性？如何跳的更好？– 我問
– 你有喜歡的舞者嗎？–他說
– 當然啊，我每天看–
– 那你跳舞的時候就想著你的偶像。問問你自己，如果是他的話，會如何詮釋這段音樂？–
哇！這個建議真好。不幸的是，我當時完全不懂他的話多有價值。隨後，我有了一些經驗，我才想起來他的提議，我開始實踐它的建議，並且有系統的讓我的舞蹈提升到新的層次。
我做了以下的事情：我選了20個喜歡的舞者，然後在電腦上替每個人開了一個資料夾。我小心的選擇那些不是舞台表演的舞者，因為我想學的是在舞會上可以用的。所以，當我找到喜歡的影片就下載它們，一看再看。我的方法就是像分類音樂一樣分類這些影片。有人是這樣跳D’Arienzos的快歌，有人是這樣跳戲劇化的Puglieses，這是華爾滋、那是米隆加...
瞧，許多黃金時期的舞者通常都喜歡跳某一個樂團的作品，所以他們風格的發展與樂團息息相關。但請容我警告您，參考探戈秀舞者的影片，並不會給你太多詮釋不同樂團音樂差異的微妙細節。這是因為他們在規劃舞蹈時是考慮到藝術性的部份，這與表演的意圖息息相關：試圖讓他們的觀眾感到驚豔。
3. 從旋律中分離出節奏：
當你還是初學者時，你或許聽過很多當下無法理解的說法，要等時機成熟了才懂。當然人生也是如此，不只探戈。
其中一件事就是「男人跳鋼琴，女人跳小提琴」。我初學的時候就聽過它了，對我來說毫無意義。我想男人女人不是要攜手完成舞蹈嗎，怎麼可能各跳各的？
說實在話，我不同意這個說法，至今都是。但現在我大概明白為什麼會有此一說。這句話其實與樂器的使用以及兩性的舞蹈無關，它要講的是各自注意的音樂是什麼。基本上，女性傾向專注在旋律上，而男性比較需要注意的是節奏。當然，這並非嚴格的規定，只是描述一種傾向，但它描述了許多在跳舞時會發生的事情。
當然它要講的還有很多。讓我引述一段話來解釋我的觀點：
基本上，一個好的探戈舞者會透過腰部（與腿）下沉來詮釋compás（圓規）的動作，腰部提高來詮釋旋律和情緒。看這段影片的方法是舉起手擋住舞者的上半部或下半部。區別下半身（雖然影片中的腿很難看見）將會讓你對於Ismael是如何運用the compás有一個更好的了解 （Tango and chaos）。
使用這個作者在他的網頁上介紹的技巧，會幫助你在傾聽與表達音樂方面打開一個新的水平。
4. 自己跳舞：請容我引述一位我自己認識的老舞者的觀點。他在2006年過世，但對他的懷念永存。我最喜歡的一點是他的朋友和粉絲留下了一堆跳舞的影片，他叫Ricardo Vidort。我經常引用他的一句話：「如果你在探戈中什麼都無法付出，你根本就不該跳舞。」他的一位朋友，Oscar Casas，也是我很尊敬的人，製作了這隻紀念他的影片。
讓我重申：請記得，因為這是個跳了半個世紀的人的說法：
他從未停止跳舞，有時候他寧願一個人跳...「拜託！這可以訓練你的腳，對你很好，這讓你對音樂更有概念。」他曾這樣跟我說。– Oscar Casas
不要低估了想像的力量。聽起來很瘋狂，但擁有想像力同樣也會讓你的身體有執行力。訓練方法其中之一是坐著，閉上上雙眼，然後想像。培養想像力是關鍵，我們的大腦並沒有辦法區分想像一件事和實際執行的差別。
當然，如果你的音樂性已經很好，獨自練習時不須想事情，跟你舞伴練習時也一樣。當你與舞伴練習時通常會有很多限制，但獨自練習時就可以嘗試各種可能性。同時，隨著你的經驗和技巧增加後這些限制會減少，你就能有更多機會表達你的想像。
在這一點最後我希望提醒你：這種獨自練習不應該看的比舞伴共舞還重要，但是培養自我練習的好習慣對你來說沒有壞處，即使是在你有舞伴可抱的時候。
原文作者：Ivica
