每個音樂性不錯的舞者都會問自己，如何詮釋不同樂團的音樂差異？如果不管什麼音樂一下你都跳的一模一樣，這當然會被認為跳得很差勁。即使如此，令人驚訝的是，有很多即使是專業的舞者，不管跳什麼音樂居然都是一個樣子。
在本文中，我會給你一些基本的表達方法，藉此應對不同的樂團。這篇文章實際上也是我最近課程講義的一部分。活動主辦者認為，當地的舞者需要對探戈歷史和音樂有一些了解，並且知道這對他們跳舞的方式有什麼影響。
但是，這個要求其實還有一個目的。有些學生想要學習探戈音樂是為了以後圓DJ夢。這個主題對舞者和DJ其實都一樣重要。如果DJ不知道他放的歌曲會如何影響人們跳舞那就糟糕了。
探戈有其歷史淵源，好的舞者應該要知道如何表達它！
這個主題很廣泛，所以我會試著把它簡化。在你閱讀完探戈音樂的簡單介紹後，你就會知道一些簡單的詮釋法則。每個風格都有其個性，但彼此之間也有一些共同之處是值得注意的。
雖說，你可以從探戈音樂史中找出一些關聯性，但這一部份你只能把他當作應急之用。他們對你如何跳起來更有音樂性很有幫助。但很多樂團其實可以歸類到各種探戈音樂分類中，因為他們與時俱進的發展與改變。
在繼續下去前，你或許對於一些音樂性的基本有所興趣。
三大類探戈音樂
探戈音樂有許多的變化，很多的變奏以及風格，以至於很難找出一個簡單的模式來協助你跳的更好。理論上來說，每個樂團其實都有一個專屬的詮釋風格：至少那些A咖樂團都是如此。在黃金年代，每個樂團都有它自己的粉絲，會專程跑到表演的地方捧場。也因此，我們從下圖中可以看到，音樂和舞蹈風格會彼此影響，並且創造出了無法分割的整體。
不幸的是，我們並非活在理想世界中。並且，當然，社交舞者也不是閒到沒事幹，可以有空學習十幾種舞蹈風格。
但好消息是，我們可以簡化這些變化，專注在三種風格之中就好。如果我們想要更精準，我們應該把「風格」改成「如何思考音樂」。是的，我們可以把舞蹈的方式簡化成三種，他們都與探音樂的歷史有關，其中也包含了舞蹈的部份。（按：當然，每個人分類音樂的方式不同，我的分類系統也跟他的不一樣，但是可以作為參考）
三類探戈樂團
首先是由Julio De Caro所引發的革命， 由Troilo和Pugliese所領軍。如同Rick McGarrey在他文章中所提到的，De Caro是第一個把流暢和旋律性風格引進探戈的人。和傳統探戈比較近似進行曲的風格不同，這些樂團把Francisco Canaro和Juan D’Arienzo這類樂團視為頑固和保守的。傾向De Caros風格的音樂家，如Osvaldo Pugliese和Pedro Laurenz，都認為D’Arienzo的音樂在阻礙探戈音樂進步。
但還有一類比較難分辨，它有點類似那些創新者的音樂，這一類別可稱為完美主義者。一方面他們試圖創造高雅又旋律優美的音樂，另一方面又同時保持規律和嚴謹的節奏。完美主義者由Osvaldo Fresedo和Carlos Di Sarli師徒領軍，以及樂團巨星Miguel Calos身上看出端倪。他們的音樂又流暢又細膩，Osvaldo Fresedo就經常在高檔的沙龍中演奏。
1. 詮釋D’Arienzo的風格：
這些來自老派樂團的音樂專注在節奏上，也就是傳統派的音樂。這一派包含傳奇樂團Francisco Canaro、節奏之王Juan D’Arienzo，以及類似的樂團如Rodolfo Biagi、Ricardo Tanturi、Edgardo Donato、Angel D’Agostino和Enrique Rodriguez。
我不知道這個說法是否屬實，有此一說這一派是Juan D’Arienzo的鋼琴師Rodolfo Biagi所發展出來的，但我很確定的是，的確是 D’Arienzo把探戈打造成我們今日熟悉的模樣。
D’Arienzo把探戈還給舞者的腳，並且讓年輕人開始對探戈有興趣。– Jose Gobello如是說。
傳統派樂團保持哈巴涅拉的音樂背景感，讓舞者們感到能量充沛而且動感。這類音樂的舞者在乎的是「腳」，而非旋律性樂團的質感專注在擁抱。
如果有人分析老舞者的舞姿，你會發現他們思考音樂的方式是2拍：1, 2; 1, 2…所以就會有一大堆corridas的舞步（一種又小又快的舞步）來對應1-2-3的舞序。要仔細說明的話，我會以Antonio Yofre和Ricardo Tito Franquelo的舞步為例。看這兩段影片，然後試著數數看他們用了多少次1-2-3的舞序：1-2-3 … 1-2-3 … 1-2-3
為了支持這個論點，我會再次引用Rick McGarrey的說法，他說Enrique Rodriguez的音樂呼應了corridas。
雖說，創新派音樂家認為D’Arienzo是在開倒車，但探戈要不是D’Arienzo不可能變得如此風行，如同身為創新派音樂家一員的Anibal Troilo所說的：
你願意的話就嘲笑他吧...但沒有他，我們都要失業了
2. 詮釋De Caros派的風格：De Caro得革命讓旋律浮上檯面，節奏隱身背後。但意味著舞者必須停下來、暫停，並且和樂團呼吸一致。音樂延伸了，舞蹈也是。
探戈在這類音樂中所獲得的最大創新就是暫停。讓我用Cacho Dante的話來解釋：
我過去會在星期四和星期五晚上跑去La Argentina，因為我們都是Pugliese的迷。音樂變了，舞蹈方式也跟著變，他會做很多的暫停和靜默。然後，誰喜歡那種音樂？年輕人，當時的我們都很喜歡。即使老舞者們稱呼我們是一群娘砲：就是站的筆挺、經常暫停的那種跳法。老人家喜歡切分音很多的探戈。– Cacho Dante
Pugliese的音樂的確是處於光譜的極端，但你會發現，在Troilo、Demare和其他音樂中也有類似的暫停。
另外一個發明就是apilado風格（按：有堆疊之意，就是你熟知的Estilo Milonguero風格）。有些人會說這是近代發明的風格，但我印象中即使是老式的canyenge風格中也有類似的動作。
如果在擁抱中毫無壓力，暫停時就會感覺很空洞。如果舞伴之間互相倚靠的話，壓力就會保持著，而apilado風格就是以互相倚靠為出發點。請看看下面這隻影片，Nestor La Vitola與 Carlos Gavito如何詮釋Puglise的音樂：
雖說這種風格比較具藝術性，戲劇化又充滿能量。這類音樂一般來說多半用於探戈秀表演，儘管舞台表演者也很少使用apilado的風格。
3. 詮釋Fresedo的音樂：這一派整合了創新派對旋律的要求和傳統派規律的節奏。Fresedo的樂團可說是探戈音樂中最細膩的，毫無疑問的，他是替上流社會演奏，這群人擁有很高的品味。
這類風格是透過如波浪般的旋律帶你高低起伏，而節奏又持續不受干擾。
很有趣的是，這群音樂家越晚期的唱片，音樂就越自由奔放，節奏變慢，旋律也變得戲劇化。最經典的例子就是 Di Sarli風格的轉變：早期甚至還被認為是傳統派音樂家。
要詮釋這類音樂，重點在於注意其高低起伏的情緒變化。舞者的表現也應該高低起伏，隨著旋律調整擁抱，腳隨著節奏踏步。
重點是這類舞要表達的是身體垂直性的變化，作法有很多種。為了不要花太多篇幅，我只提其中幾點，屈膝、用腳趾點地、協調呼吸、降低和提高核心...這些變化或許看舞的人一頭霧水，但舞伴肯定很有感覺。
原文作者：Ivica
