DJ影響舞會如何展開，並且控制舞者的情緒。事實上，DJ能夠創造也能夠破壞舞會，但他的選擇是如何造成這些後果的？DJ的工具箱裡裝了什麼法寶？他們應該擁有哪些知識？
在本文之中，我會給你一些DJ暗藏的小訣竅。大多數這都是從我的DJ生涯中學來的，但其中也有和其它DJ交換而來的知識。
舞會剛結束完一個tanda，舞者回到他們的座位上，或是他們之前做cabeceo的地方。Cortina緩緩的淡出，呈現片刻的寧靜。舞者望向舞池的另一邊，尋找邀請的可能性。但基本上，在她們確認這個tanda是什麼之前，是不可能有邀請成立的。這段靜默長的難受，但隨後有了一些動靜...喔，是鋼琴：噹～噹～接著有小提琴的切分音在背景：咚咚咚-咚咚咚-咚咚咚-咚咚咚...這時候你會聽見有興奮的舞者「啊！」的一聲，她認出這首歌的前奏了，是Fresedo的 Buscandote。 不管他們之前是否聽過這首歌上百次了，人們就是愛這首歌。
好DJ知道事情會這樣發展，更重要的是，他們知道如何使用這樣的知識。
DJ法則 #1：與你的收藏有多少無關，與你怎麼用有關。
傾聽和感受音樂是一種高度主觀的經驗。也因此，我這裡談論的東西會因時因地制宜，一個好的DJ應該要發展辨識這些差異以及做出相對反應的能力。
光有好的收藏品不夠，如果你不會使用的話。一個DJ應該要觀察他所播放的音樂對舞客有什麼影響，並且學會在對的時間用對的音樂。
在本文中，我會給你5種區別歌曲的方法。在每個點我會解釋你的選擇如何影響舞者，以集氣氛會變得如何。我也會給你一些好的樂團當作參考。記住，就算同一個樂團也可以劃分盛好幾種，因為他們的風格會隨著時代演進。
1. 旋律 vs 節奏 – 簡化的公式會是：想好玩的話，用點節奏派的音樂，想要情緒化的話，就要靠旋律。
以我的經驗來說，人們聽到節奏派音樂時會專注在舞步上，他們會發揮創意的一面，更渴望歡笑、享受舞蹈在肢體上面的滿足。
相對的，旋律性音樂會讓舞者更加的感性。他們會開始與舞伴有更多的連結，會更感受到更多的激情，你會看到舞者們笑容漸收，滿臉愁容（我的經驗是一臉陶醉或tango face啦）。
節奏派樂團包含：D’Arienzo、Biagi、Rodriguez、Tanturi、Donato、Canaro
旋律派樂團可以考慮：Di Sarli、Fresedo、Demare、Caló、Pugliese、Laurenz、Troilo
2. 快 vs 慢 – 我的看法是，放慢歌對DJ來說是最危險的一件事。或許效果不錯，但這是非常非常危險的工具，一個好的DJ應該謹慎使用。放慢歌要在對的時間點，搭配對的樂團。如果太早放，這整個舞會的氣氛就完了。如果太晚放，可能會造成清場，因為你之前放了太多快歌，大家都很累早早回家了。
再說，慢舞其實比快舞要難。所以為什麼一個好的DJ會找尋放慢歌的適當手段。但到底快跟慢有什麼不同的效果？
快歌會讓舞者有能量，讓他們快點從椅子上起身，他們會邀請那些喜歡的、舞技高超的舞者...快歌加上節奏派的樂團會更加有效果，可說是殺手級的組合。
慢歌會讓人們變沈重。覺得腳步變重，舞者跳慢歌通常會變得更穩重，然後整個舞池忽然就變安靜了。如果歌曲的感覺是溫和或沈重的話，就會把這些感覺帶到舞池上。
一些適合放快歌的樂團： D’Arienzo, Biagi, Tanturi, Rodriguez, Fresedo, Troilo, Donato, Canaro, Lomuto, Caló
一些適合放慢歌的樂團：Di Sarli, Pugliese, Garcia, Laruenz, Demare, D’Agostino
3. 簡單還是複雜：通常越傳統的探戈音樂（如Canaro或D’Arienzo)被認為是比較不複雜的，然後一些創新的「藝術家」（如Pugliese或Troilo)，則是比較複雜的。同時，年代古老的音樂比較簡單，而近代的創作或演奏比較複雜。
初學者通常會對簡單的音樂比較有印象。為什麼？因為簡單的音樂好跳啊，所以初學者總是比較愛Canaro和Di Sarli。
但簡單的音樂對DJ來說有何意義？答案就是很適合開場。它可以幫舞者的引擎快點暖機，也比較容易一點。我也會在深夜用一些簡單的音樂，當我發現氣氛變沈重以後，舞會需要一個重開機：你就把它想做需要一個迷你版的開場組合。
DJ不應該把複雜的音樂拿來實驗，如果來的舞者比較資淺的話。初學者跳簡單的音樂會跳的比較好。
另一方面，進階的舞者很容易厭煩，如果你不給他們一點挑戰的話：但要用點腦袋，不要搞的過火了，要隨時平衡簡單和複雜。
複雜的音樂會有驚喜感：把能量壓低，有很多的暫停，然後節奏上也很不規則。
簡單的樂團包括：Canaro, Carabelli, Donato, Orquesta Tipica Victor, Lomuto, D’Arienzo, Di Sarli, Fresedo
複雜的樂團包括：Troilo, Pugliese, Tanturi, Demare, Caló
5.老歌還是新歌：我發現在嘉年華/馬拉松的DJ和平常放歌的DJ處於兩個世界：前者傾向放新歌，後者傾向放老歌
這兩者我都不喜歡。為什麼？馬拉松DJ喜歡用1950年代以後的音樂，我認為80%以上都不能拿來跳。
另一方面，有些日常DJ太專注在播一堆老歌（大多是Old Guard的音樂，但不盡然。）（按：我看過歐洲線有些DJ的歌單，真的很愛1920年代的歌）
最好的探戈錄音集中在黃金時期，就是30到50年代。好DJ當然要善用這些錄音。故意不放這些作品最豐富、表現最豐饒的時代，無論有什麼理由都是錯的。
但老音樂有什麼用處呢？首先，它會有一種溫暖的感覺。就像老爵士讓人覺得受歡迎和愉快。如果舞會途中變得空蕩而且冷漠的話，一些老歌有助於改善氣氛。它會讓人覺得友善，也難怪很多人喜歡聽黑膠的聲音。（按：話說我找個機會來放放黑膠好了）
另一方面，新音樂會帶來激情。他能提供大量的情緒、甚至戲劇化的效果。
適合放老歌的樂團：Carabelli, Orquesta Tipica Victor, Maglio, Canaro, Fresedo
（按：居然沒有Lomuto！）
適合放新歌的樂團：Pugliese, Caló, Di Sarli, D’Arienzo, Biagi, Racciatti
（按：居然沒有Troilo！）
6. 熱門曲 vs 少見歌曲：– 熱門曲會讓人們衝進舞池，好音樂會給人們一對翅膀。好的DJ會考慮70% 熱門曲、20%冷門曲，或只有10% (或更少) 。換句話說，好的DJ會知道舞者的喜好。
我可以稱這個為熱門 vs 教育。為什麼？DJ總是想著要教育探戈社群，他們會發明、尋找、檢查錄音品質、閱讀歷史。因此，他們有時會發現自己的社群對於豐富的探戈遺產感到無知。DJ的使命就是要介紹新歌和新樂團給人們。
新的音樂也會讓氣氛煥然一新。聽到重複的歌曲一遍又一遍有時候會讓人失去能量：也因此新歌總是能夠提振精神。特別是你有很多資深舞者來訪時，提供一些挑戰有時會讓舞者覺得感激。
當播放陌生歌曲時，DJ要注意可跳性。如果不知道的話，你最好有很充足的理由才去播它。你要知道當一首歌不被播放時，通常只是因為它們很糟或是很難跳。
當人們聽見熟悉的歌曲時，他們覺得身處熟悉領域，他們會自在、樂於邀請或被邀請。而且熱門歌曲通常是人們最喜歡的歌。播放熱門歌曲應該是DJ邀請大家都下場的一種工具。我建議DJ應該每個tanda的第一首歌都是熱門歌曲。（按：真的，先騙下場再說）
你的經驗是什麼呢？請分享在下面並且與你的朋友分享這篇文章，這樣大家都可以因此而受益。
原文作者：Ivica
