本名：D'Arienzo, Juan
綽號： El Rey del compás（節奏之王）
小提琴家、樂團領隊、作曲家
生卒年：1900年12月14日~1976年1月14日（射手座）
出生地：布宜諾艾利斯
樂團排名：1（2016年）
經典曲： Loca
傳記
1936年，Juan D'Arienzo成功的獲得了空前的人氣，當時他35歲，比Julio De Caro —從1924年就走紅、把探戈推向光譜另一端的風格音樂家— 小一歲。D'Arienzo當時被Pablo Osvaldo Valle帶到全新的電台El Mundo演出，自此也成為一代巨星。如同今日多數的音樂家，D'Arienzo晚紅並非晚入行，他在還是個男孩時，就開始演奏探戈了。
劇場音樂家-D'Arienzo-D'Agostino時期
他很年輕時，就在很知名的劇院演出過，當時的鋼琴手是Ángel D'Agostino、Ernesto Bianchi —外號Lechuguita— 以及Ennio Bolognini擔任班多鈕琴手。他第一場廣為人知的演出，可以回溯到1919年，儘管本人都想不太起來了。當年的6月25日，Arata-Simari-Franco劇場公司的處女秀，地點是在國家劇院，劇碼是Alberto Novión所寫的El cabaret Montmartre。
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| 由左至右Juan D'Arienzo, Angel D'Agostino還有Ernesto Bianchi |
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| Roberto Firpo |
1935是D'Arienzo職涯的轉捩點。他的樂團加入了Rodolfo Biagi。他是一名鋼琴手，曾經與Pacho（Juan Maglio）共事，曾經與歌王Gardel一起錄過音、也曾經與Juan Bautista Guido與Juan Canaro共事過。Biagi加入後讓D'Arienzo的樂團產生重大的改變，從4/8拍改成2/4拍，回歸原始而快速的探戈節奏。
Biagi在1938年退出自組樂團，但D'Arienzo儼然以經成為2/4拍的代表人物。面對當時主流音樂家，像是猶如軍樂一般節奏的Canaro樂團，或是有點街頭樂團風味、陳腔濫調的Francisco Lomuto樂團、以及De Caro如同交響樂團一般的演奏風格，D'Arienzo提供了一種新鮮、年輕化、活潑的小清新。當時的探戈舞蹈變得越來越不重要，一開始是歌詞和歌手搶走了風采，後來編曲更是喧賓奪主。因此，D'Arienzo把探戈還給舞者，讓探戈再度變得好跳，引起了年輕人的興趣。節奏之王逐漸成為舞蹈之王，也讓他發了一筆大財。
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| 我才沒有謀殺探戈，我是替它整形！ |
D'Arienzo用新的節奏獲得空前成功，他讓舞廳裡的舞者和全國廣播前的聽眾都瘋狂不已，於是D'Arienzo開始描述他成功的理論與秘訣：
1949年，D'Arienzo曾說：「以我的觀點來看，探戈是節奏、膽量、力量和個性。 早期的探戈，老派的時代（guardia vieja）全都擁有這些東西，我們不該試著丟掉它。幾年前，阿根廷探戈陷入危機，不客氣的說，我盡我所能讓它復活。我認為，有很大一部份要怪罪在歌手上。有一段時期，探戈樂團根本只是歌手的陪襯。音樂家、包含領隊，都變成明星的伴奏。
對我來說，那不叫探戈。探戈也是音樂，我會強調它的本質就是音樂。就結果來說，這些樂團不該被降級成背景、變成明星的聚光燈。相反的，他是為了樂團而非歌手。人類的聲音，就該只是樂團中的樂器之一。為了歌手、為了明星犧牲一切是錯誤的...更進一步，我試圖拯救探戈的陽剛力量，它已經失去已久。我強調節奏、膽量、力量與個性，這就是探戈在音樂世界中的獨特之處，基於上述的理由，它失去已久...幸運的是，危機只是短暫的，今日探戈又重新建起來，屬於我們的探戈，擁有它全盛時期的活力。我非常驕傲能促成我們流行音樂的復興。」
到了1975年，D'Arienzo死前一個月，他再度把自己的音樂理論化：「我樂團的基礎是鋼琴。我認為它是無法取代的。當我的鋼琴師Polito生病的時候，我找Jorge Dragone來代替他。如果後者也出事的話我就沒戲唱了。其次，第四小提琴也很重要，它必須聽起來像是中提琴或大提琴。我的樂團有鋼琴、兩隻低音提琴、五隻小提琴、五隻班多鈕琴，還有三個歌手。不會再少了，我甚至用過十隻小提琴錄音。」
當時，前衛派運動正在蓬勃發展，D'Arienzo持續表達意見：「如果音樂家願意回心轉意，回歸純粹的2/4拍節奏，我們的音樂將會重新找回熱情，感謝現代的廣播媒體，我們會再度成為全世界的重點。」不過，回歸2/4拍，就意味著我們將會失去Canaro、Cobián、De Caro，還有許多40年代的音樂家，這樣真的值得嗎？
D'Arienzo的節奏依舊是舞者們的最愛，他的歌曲持續的被播放，人氣高漲不衰，他在30年代中期所付出的，值得享受這一切尊榮。
