舞者經常把「高能量」、「低能量」掛在嘴邊，但到底「能量」指的是什麼？是可以用他們身上流的汗水來衡量嗎（噁）？還是一些魔法或是宇宙生命之類的東西？我分析的方法既不走物質面也不走精神面，而是採用一種可數量化、可理解的方法，來分析是什麼讓人們可以體驗到所謂的「高能量」音樂。
基本上，有許多因素影響你對音樂的感受。最基本的感受包含：活潑或平靜、沈重或輕盈。當然，節奏，也就是每分鐘有幾拍也是關鍵要素之一。由於探戈也是舞曲的一種，他的節奏基本上在一首歌之中不太會變化，平均的速度可以十分便利的用一個數字來呈現。
顯然，那些被認為是「高能量」（例如節奏之王D’Arienzo的作品）通常會有高於平均的能量。但我並不想用能量等級來分類探戈音樂。 我真正感興趣的是把節奏和不同時期的表演者放在一起，看看風格有什麼差別。有人會想，對一首歌來講，應該有個最適當的演出速度，但在探戈世界裡沒有這回事。在探戈這麼活潑的音樂文化中，我們唯一能固定下來的變數只有經典名曲，成為探戈的標準、一再被演繹的作品。因此，我會挑選兩首探戈標準的經典，當作比較的基準。
我選了兩首Guardia Vieja時期的探戈：Rodríguez Peña （由Vicente Greco於1911年所寫），以及La Cumparsita，可說是探戈界的全球典範（由Gerardo Matos Rodríguez於1916所作，Roberto Firpo重新編排）。我研究的素材不算多，但我想這份研究可以提供一個不錯的輪廓。於是我測量了一些錄音，並且用定位圖將結果呈現出來。X軸（橫軸）代表錄製的年份，Y軸代表BPM，每分鐘平均有幾個四分音符。
你看到什麼了？我們會發現最古早的版本：Juan Maglio和Roberto Firpo版本的速度都非常快，事實上這種速度拿來當milonga都行了。此外，如果你聽Rodríguez Peña這首歌，你會聽見很清楚的哈巴涅拉（Habanera）節奏，被認為是典型的米隆加節奏，但依舊被保留在探戈之中好一點時間了。這是因為探戈和米隆加在某些時間點，音樂性上是沒有區分的。
跟著時間點來看，下一首位於1920年代末期的歌曲速度間隔就非常大了。我不是很確定這段時期的錄音為什麼這麼少，也許是20年代初期不流行錄製唱片，直到20年代末期錄音品質變好了才又興盛。總之，當我們使用電子錄音裝置錄製的Orquesta Típica Victor版本，我們立刻會發現出現了戲劇化的變化，速度至少降低了20-25%，哈巴涅拉節奏完全消失了。此外，你可以聽見長笛和吉他也加入樂團之中，鋼琴和班多鈕琴也成為標準配置。總而言之，這段鴻溝意味著Guardia Vieja年代（1880 到1920）的消逝，我們所熟知的真正探戈也隨之誕生。
1920年代晚期到1930年代初期，這短時期的節奏相對緩慢。但約在1935年時， D’Arienzo 展開他的能量革命，甚至連Canaro都跟隨他的腳步。Donato的節奏甚至更快，哪一首歌都一樣沒有例外。Tanturi也不遑多讓，但Firpo新錄製的版本，甚至超越了他在Guardia Vieja時期的速度。他的Rodríguez Peña （1937，82 bpm）根本不能稱呼為探戈了，它達到了當時新版米隆加舞曲的水準，甚至讓哈巴涅拉的節奏復活了。
到了1935年黃金時期，風格的差別產生了，可以大概分別出三種速度差異的流派：
1. 活潑節奏：D’Arienzo，Canaro
2. 適中的節奏：Troilo和大多數的音樂家
3. 緩慢的節奏：Di Sarli，Pugliese
我們看完了從1912到1935年探戈音樂速度的變化，到了1935年之後，音樂家的個人風格和選擇打破了既定的速度規範，創造了各種多樣性和豐富的探戈音樂型態，讓舞者直到今日還能樂在其中。所以1935到1944年間被稱為黃金時期實在並非巧合。感謝這個時代，DJ和舞者才能在適當的時機，有機會選擇「高能量」或「低能量」的探戈。
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原文作者：Heikki
