我經常被問到，探戈曲中關於歌唱的部份。基本上，探戈歌手隨時代演變，有4種不同的角色，這些角色並非特定存在於某一時期，而且通常是重疊的。但了解這些對舞者和DJ有什麼用呢？當然有，歌手的角色會大幅影響歌曲的結構。了解這些結構差異對舞者來說很有幫助。對DJ來說，DJ必需要了解不同配置的意義，還有哪些歌曲適合當舞曲。下列4種歌手角色，最適合跳舞的類型是Estbrillista和Cantor de la Orchesta，我會解釋為什麼：
- 國民歌手（Cantor Nacional）
- 副歌歌手（Estbrillista）
- 樂團歌手（Cantor de la Orchesta）
- 獨唱明星
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| 二重唱其實很考驗歌手功力 |
Palomita Blanca：Ignacio Corsini （演唱）& Agustin Magaldi （吉他）
這類歌手唱的曲子就是所謂的「演唱探戈」（tango canción）。 這些歌並非拿來跳舞，而是聆聽鑑賞用的，曲風也多半是感傷的。最有名的演唱探戈大概就是 Carlos Gardel在1917年錄製的Mi Noche Triste （我哀傷的夜晚）。
Mi Noche Triste Carlos Gardel （1917）
知名的「cantors nacional」有Carlos Gardel、Ignacio Corsini、Hugo del Carril、Charlo、Agustín Magaldi、Alberto Gómez以及Agustín Irusta，（按：他們幾乎不太會出現在舞會的歌單上）。
副歌歌手
標準樂團（orquesta típica）出現在1900年代，基本上只演奏樂器。有時候，樂團成員會講一些話，但基本上娛樂效果大於音樂性。Francisco Canaro自稱他是第一個使用副歌歌手的人，1927年他錄製了Así es el Mundo，歌手是Roberto Díaz。
所以，要如何定義副歌歌手呢？基本上他受限於只能唱歌曲的一小部份，而且通常是副歌的部份，或只有一段主歌。他們被認為是樂器的一部分，唱片公司甚至不會把他們的名字標示出來。有時，他們是和樂團簽約，但更常見的情況是跟唱片公司簽約，然後替公司所有旗下樂團配唱。
知名的副歌歌手包含：Ernesto Famá，Charlo，Teófilo Ibañez，Francisco Fiorentino，Roberto Ray，Carlos Dante，Agustín Irusta，Jorge Omar等等。
知名的副歌歌手包含：Ernesto Famá，Charlo，Teófilo Ibañez，Francisco Fiorentino，Roberto Ray，Carlos Dante，Agustín Irusta，Jorge Omar等等。
比比看！副歌歌手和國民歌手的差異：
同一首歌，同一個樂團，不同類型歌手，會有什麼不一樣？
Casas Viejas，Francisco Canaro樂團，歌手Roberto Maida
Casas Viejas，Francisco Canaro樂團，歌手Charlo和Ada Falcon
你知道，這兩首歌之間，錄製的時間只差了一個星期。Roberto Maida版，錄製日期是1935年8月16日，而Charlo/Falcon版本則是1935年8月25日。咦...Canaro是腦袋燒壞了嗎？這是因為探戈聽眾（跟斯斯一樣）有2種：一般大眾與舞者。（其實這正是賺錢王的行銷功力所在，大師很早就知道分眾的重要性了。）
在Maida的版本，他的角色就是副歌歌手。他的任務是服務樂隊，只會唱一小段，並且配合著樂團的編制。此外，你會發現歌曲的重拍（走路拍）很清晰，因為這是一首舞曲。技術上嚴格的說，他唱的也不是副歌，而是第一段主歌。但總之其它主歌、副歌他都沒唱完整首，大概指唱了1/3的歌詞，而且到了1分半鐘左右才開唱。
在Charlo和Ada Falcon的版本中，他們算是獨唱明星或是國民歌手。歌詞被Charlo 完整的演唱了，Falcon則加入副歌和最後的主歌作為二重唱。走路拍很不清晰，而且是在背景音樂中。樂團反主為客，是歌手的伴奏。有時候這類歌曲甚至節拍會完全消失，對舞者來說是非常難跳的，這不是可以跳舞的歌（DJ放了記得噓一下）。
樂團歌手（Cantor de la Orchesta）
到了1930年代，以及1940年代，歌手的角色又進化了。歌手變成樂團中地位很重要的成員，人們買唱片或是去聽歌有時都是衝著歌手。也因此，樂團和歌手之間的關係就更加密切了。像是 Di Sarli與Rufino，Di Sarli與Podesta，或是Troilo與Fiorentino。
那麼到底副歌歌手和樂團歌手有何差異呢？基本上主要差異點在於是否強調歌詞，以及表演時間的長度。一般來說，副歌歌手只會唱一段副歌或主歌，大約30秒。但樂團歌手可能會唱一段主歌、一段副歌，然後重複一段副歌直到歌曲結束（可能超過60秒）。要注意的是，他們依然被視為樂團的一份子，而且不會把整首歌詞唱完。和副歌歌手一樣，他們依舊是替樂團服務。
一般而言，探戈的標準結構是主歌-副歌-主歌-副歌-主歌-尾聲（coda）。樂團歌手基本上，會從第二段主歌的地方，或是大概過了一分鐘左右才會開始唱。這對舞者來說超級重要！我們這樣才能在沒有歌聲干擾的情況下聽完主歌和副歌，趕在歌手開唱前熟悉音樂和感受音樂的情緒。
你可以藉由30年代中期的樂團，感受到歌手角色的轉變，例如Jorge Ortiz與Lomuto、Roberto Ray和Fresedo、Horacio Lagos與Donato，還有Roberto Maida與Francisco Canaro。但是當我們提到「樂團歌手」時，我們通常會想到 Francisco Fiorentino、Alberto Marino 與Troilo；Ángel Vargas和D’Agostino，Alberto Castillo、Enrique Campos和Tanturi，Raúl Berón和Caló、Roberto Rufino、Alberto Podesta和Di Sarli；Alberto Echagüe、 Héctor Mauré與D’Arienzo。（這些團都是黃金組合啊，入門DJ放這些絕對不會錯）
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| Vargas（右）就是少數歌手比樂團還紅的例子 |
到了1941年，基本上純樂器演奏變成非主流，因為歌手實在太紅了。這也意味著探戈音樂開始變得流暢、充滿音樂性。（有點Techno轉向House的感覺）
接著我們來聽聽看，一些經典的樂團歌手範例：
Tinta Roja：Aníbal Troilo與Francisco Fiorentino
Nada：Carlos Di Sarli與Alberto Podesta
Al Compas del Corazón：Miguel Caló與 Raúl Berón
Tres Esquinas：Ángel D'Agostino與Ángel Vargas
Palomita Blanca (1944) ： Aníbal Troilo，Floreal Ruiz 和 Alberto Marino
這首歌跟一開始介紹的那首歌是同一首。上面的版本中，歌手唱完所有的歌詞，而且幾乎從頭唱到尾。在這個版本中，大概到了2分鐘左右才開始唱，而且只唱了主歌1和副歌1。
同歌手，不同角色
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| 「來啦，大師呷煙啦」 「有孝順，給你多唱一段」（設計對白） |
Pénsalo Bién：Juan d'Arienzo與 Alberto Echagüe (1938)
Trago Amargo：Juan d'Arienzo與Alberto Echagüe (1939)
獨唱明星
大家可能很好奇，為什麼舞會上放的大多數都是黃金時期的錄音（1935到1945）？這是因為到了1940年代中期，歌手開始變的比樂團重要，事實上，許多受歡迎的歌手紛紛出走離開樂團，如Alberto Castillo、Francisco Fiorentino以及Ángel Vargas。
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| Roberto Goyeneche |
不過，依然有一些樂團，例如Di Sarli，還是堅持維持音樂的可跳性，但又願意給歌手更多名氣和空間。
Tinta Roja：Aníbal Troilo和 Roberto Goyeneche
上面也有這首歌的另外版本，請比較看看差異。同一個樂團，但不同時期不同歌手，詮釋也差很多。
Duelo Criollo：Alberto Marino
Sur：Edmundo Rivero（綽號阿醜，比較一下他和Troilo合作的版本）
結語
對DJ和舞者來說，多半的音樂都有包含歌手，但只有那些「副歌歌手」和「樂團歌手」唱歌的版本，才是主要可以跳的舞曲。這些唱片多半錄製在1935到1945年間，但也有例外。
主要的重點在於歌手是否地位比樂團還高，如果歌手聲音很清晰，節拍卻不清楚或是像背景音樂一樣，說明這首歌並不適合跳。請記住，大多數的探戈音樂都不是拿來跳的。探戈音樂也不僅僅是一種舞曲，它是詩、是音樂、是文化、藝術...等等。
主要的重點在於歌手是否地位比樂團還高，如果歌手聲音很清晰，節拍卻不清楚或是像背景音樂一樣，說明這首歌並不適合跳。請記住，大多數的探戈音樂都不是拿來跳的。探戈音樂也不僅僅是一種舞曲，它是詩、是音樂、是文化、藝術...等等。
再次重申，你總是可以找到例外，但這篇文章的用意是找到適用大多數情況的規範。
原文作者：tangology101
