在文章的第一部份，我們介紹了為什麼探戈音樂總是用tandas呈現，然後用cortinas切割。現在我們來看看一個tanda是如何組成的，也是探戈DJ的基本功。
協調的Tanda
一個tanda的功能有二：社交性和音樂性。它能替舞伴們建立共享的氣氛，基於此因，一個tanda的本質就是和諧一致。tanda內的每一首歌應該感覺要相似，簡單的說，在選擇歌時幾乎可以從同一樂團、近似的時期下手。
想組織一個協調的tanda，最簡單的方式，就是盡量選擇相似的歌曲。純樂器和有人聲的感覺就不一樣，所以DJ會決定採用其中一種，更有甚之的DJ會避免不要在同一個tanda內混合歌手，我們也可以用速度來當作選歌的依據。
對新手DJ來說，這是種保險的方式。這樣可以產出一致的tanda，但有其極限：因為特別是到了晚上，如果所有的tanda都用這種方式構築的話，即使每首歌都是好歌，聽起來會顯得扁平。
tanda的能量波型
多數有經驗的DJ會在tanda內實驗能量的變化，舉個簡單的例子，像是3首華爾滋的tanda，就可以先從比較慢的華爾滋開始，然後用比較快的華爾滋結束。這樣的tanda會給人一種能量漸漸升高的感覺。這樣的調整會讓tanda增加趣味性，但如果調整過頭，又會失去一致感。
能量逐漸拉高是最普遍的tanda波型，但反過來安排：能量下降的波型通常不會成功，因為它會越來越失去能量，最後讓人感覺平淡。
另一種可能性通常存在於四首歌曲的探戈tanda，可以採用「吊床型」的tanda：用強烈、大家都熟悉的開場曲吸引歌手下場，然後進入中間段，最後才是高潮。在中間段，第三首歌可以擺一些新歌看看大家反應，如果失敗的話，不要緊，第四首歌還可以救援。第二首歌最好和第一首相似，好維持氣氛。根據我的經驗，許多好DJ都會採用這種能量策略。
還有一種策略是，第一首歌比較像序曲，它和其它三首感覺很不一樣，通常是比較軟的歌曲。這種能量波型使用上要小心，否則舞者會有被誤導的感覺。這種策略只有在DJ受到舞者信任時才能玩。
當然還有別的作法，例如用暢銷大曲開頭，然後平靜下來，但DJ要十分小心，避免整個tanda的能量崩壞。他會需要在結尾再次增加能量，所以其實也和吊床型有一半類似了。
雖說，我個人最喜歡使用吊床型策略，不代表這就是最好的。不同DJ有不同的喜好，端看現場氣氛而定。如果你是DJ，觀察自己喜歡用哪一種，然後比較看看其它DJ的手法，再問問自己，不同的能量形狀要如何去安排？
第一首歌
每個tanda都是新的開始，舞者要決定他們是否要下去跳，換言之，第一首歌如何安排至關重要。第一首歌是告知接下來幾首歌內容的信號，因此，如何在第一首歌就正確傳達後面的安排至關重要。如果傳遞失敗，舞者就會開始不信任DJ。建立舞者和DJ間的信任感是基礎，不只是為了DJ，更是為了有個成功的夜晚。
有些DJ會使用「tanda銀行」，也就是預先準備好的音樂，也有人且戰且走。兩種方法都可以， 雖然預設tanda對DJ有點不利：如果你常在一個地方放，舞者會猜出你接下來要放什麼。
立刻編出tanda需要更多技巧，但知道訣竅的話壓力就可以減輕不小：例如，有些歌聽起來覺得大家跳完之後都會坐下，那就很適合當第四首歌（結尾曲）。有些歌有前奏，那就很適合當第一首歌（開門曲），儘管有些時候要把太長的前奏的跳掉。
有些力道強勁的歌也適合當開門曲或結尾曲，相對的，如果是首好歌卻不夠強烈，不妨放在中繼位置（中間曲）。
事先聆聽歌曲有助於即興排歌，也就是先用耳機聽即將播出的歌曲（按：DJ台一般都有Pre-Cue的機能），這可以讓DJ做出更有創意的安排，但缺點就是DJ忙著聽歌，卻忽略舞池上的狀況。
基本上，我不太使用預聽的功能，基本上我只是用來確認接下來要放的是不是我心中的那首歌而已。基本上很少用它來安排新的點子，我的看法是，DJ很忙，在舞會中根本沒有那個閒工夫。
實務上，許多DJ都是兩種方法並用。先準備好tanda（尤其是在想嘗試新歌的時候），然後再根據情況現場編排他們熟悉的歌曲。
通常我們學東西時總是要先精通規則，再根據自己的感覺變通。DJ之路則是比較有創意、有趣而且好玩的，例如混合純樂器和人聲的歌曲，畢竟在黃金時期，樂團就是這樣演奏的。
播哪些音樂
好音樂很多，所以要是播了些不能跳的音樂基本上是罪無可赦的。DJ沒什麼太嚴格的限制，可播的好音樂數量非常多，遠比你平常在舞會上聽到的還多。
隨著時間演進，「核心曲目」的概念逐漸誕生。這並非指音樂有何不同，而是知識上的進化，社群累積出足夠的智慧告訴我們那些歌是好跳的。但是，這並非是要我們接受或拒絕哪些音樂，探戈音樂的承傳是廣泛的，我們對他的知識與了解是不完整的，隨著逐漸擴大與深化，在舞會上能聽見的曲目就會越來越多。
舉例來說，Canaro的Poema是直到2005年出版CD後大家才知道有這首歌，但今日已經成了該樂團最受歡迎的曲目，而且還必需要有人冒著風險首次在舞會上放這首歌。只要DJ繼續注意到播放一些新鮮的玩意兒，就會不斷的有這樣的新發現。
另外一個層面是，音樂的等級和舞者的經驗更加細緻化。有些音樂很容易跳，可以普遍放給所有人聽，有些音樂需要更高的舞技才能駕馭，例如拍子很微弱、旋律很複雜。舉例來說，播放Troilo-Fiorentino，1941年的組合，大家都會下場。但如果改成Troilo-Marino，經驗不足的舞者就會坐下。這不是說，我們應該盡量放高級的音樂，即使整間房間都是老經驗舞者，放一些容易的tanda，像是 Canaro-Maida、Fresedo-Ray也會給舞者一些喘息的空間，也讓舞者有更多機會與不同等級的舞伴共舞。
簾幕音樂（cortina）
簾幕音樂在DJ設計中一直被小看了。它不僅僅要切割tanda，還要營造出自己的氣氛。更重要的是，DJ在選歌上有相對的自由。唯一的一個要求就是，它必須能立刻清楚的被認出是簾幕音樂，而非另一首探戈曲。我擔任大型舞會DJ，唯一要準備的就是選擇簾幕音樂。 尤其在那些人們不是很懂探戈禮儀的場合，你若是用了其它類型的舞曲（如搖擺樂）當作簾幕，很可能有些人還會繼續跳。
喜歡音樂放很大聲的DJ，通常也喜歡用很吵的音樂，像是搖滾樂當作簾幕音樂，試圖帶出派對的氣氛；那些喜歡小聲聽音樂的，通常也會選一些比較低調的音樂。
不管你選什麼，要注意簾幕音樂不該蓋過探戈音樂喧賓奪主。此外，如果tanda要有一致性，那麼簾幕音樂不也該如此？有些人使用亂數播放的流行樂當作簾幕音樂，可能不是那麼討人喜歡。但是，例如採用相同年代的音樂、甚至同個樂團的非舞曲類？都讓人覺得簾幕音樂是有結構性的，有些DJ甚至仿照tanda循環（TTVTTM）來安排cortinas。
現在我們來談談簾幕音樂的長度，基本上要播到舞池都清空了為止（假設每個人都在tanda結束後交換舞伴），所以長度可以很多樣化。在舞會一開始，這可能短到只有10秒，在很擁擠的舞會，可能要超過一分鐘。因此，許多DJ傾向手動把簾幕音樂做淡出，才能控制播放時間。在阿根廷，許多人都不在意是否一直有舞跳，所以都傾向播放長的簾幕音樂，不管舞池是否清空。基本上這個要看地方的習慣，如果你不希望舞池清空（例如在練習舞會上），你甚至可以不放簾幕音樂。
在下一篇文章中，我們會探索探戈DJ真正的藝術核心：如何選曲
原文：Michael Lavocah
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