跳舞最重要的一個層面之一就是音樂性。如果沒有與音樂產生某種程度的連結，探戈不可能跳的好。舞蹈並非像機器人一樣執行一步又一步，一個舞序接一個舞序：它是遠不只如此的。他甚至超越音樂的本身，能觸動舞者作為人類的核心。
我會在這篇文章中試圖解釋探戈舞者連結至音樂的四個層次，我解釋的方式非常簡單，所以即使是初學者、沒有音樂底子的人都可以了解。
我也需要提醒各位，男舞者和女舞者在認知音樂性上有一點差異，請記住他們在跳舞時專注的東西並不一樣。
當我開始學探戈時，這就是我最大的問題之一。我了解學會舞步只是時間和練習的問題，真正困擾我的是如何和音樂產生連結。之後我發現，和黃金時期的音樂連結比電音探戈和非探戈音樂容易的多。這是因為黃金時期的音樂就是創造來跳舞的，舞蹈和音樂是一體兩面，互相支持。
如果你是初學者，甚至是進階舞者但從未努力提昇自己的音樂性，現在就是好時機。如果你沒辦法抓對歌曲結尾的拍子把舞蹈結束，很明顯的你要多花一點注意力在音樂上。（關於不同樂團的結尾，請參考這篇文章）
在這一點上我會解釋節拍的重要性，以及如何認識小節，這將會有助於你成為好的舞者。我也會解釋更加複雜的旋律和情緒。
1. 節奏 – 請容我引用神經科學家Jessica Grahn的話，她對大腦與音樂如何連結的領域很有興趣：音樂的核心就是節奏。
她說：「我也許有些偏頗，但我相信節奏是音樂最重要的、最基礎的層面。拿掉所有的旋律、和聲、忘記曲調也不要擔心音階；你剩下的東西毫無疑問的還是音樂。」
是的，能夠詮釋節奏的能力，同樣也是探戈音樂性的核心。不可能一個身為好舞者，卻無法感受節奏。事實上，有此一說，探戈是跟著音樂創造的感覺而跳，但這不該當作忽略音樂的藉口，特別是忽略節奏。
認識節奏，就是踩在拍子上的能力。即使你在舞蹈中做出長時間的暫停，你的第一步永遠應該對上拍子。
2. 音樂段落–探戈音樂性的第二級，就是要認識一群拍子的集合，也就是所謂的小節。一般來說，探戈音樂一小節有8拍，但舞者應該當作4拍來思考（基礎樂理請參考這裡）。這意味著，舞者通常在一小節裡會踩四步。
在這個層次，如果舞者能夠聽出來小節的開始與結束，就算是有音樂性了。你通常會透過加重結束的拍子，或是乾脆忽略它（暫停）來呈現。舉例來說，你走路，在一小節內你應該走三步停一拍，當然你還有其他方式來詮釋一個小節，我只是舉個最簡單的作法。
認識小節是基本的，但我必須提醒在辨識過度樂句時：像是獨奏、歌中歌（例如D'Arienzo常做結尾部份）等等，在詮釋它們的時候，你需要額外的知識和舞蹈技巧。
只要你認為自己是個社交舞者，這個程度的音樂性就是你的主要焦點，不管是初學者還是中級舞者。這非常容易學習，但整體舞蹈的音樂會有顯著的改善。
3. 旋律：– 注意到旋律部份，意味著我們已經接觸到探戈音樂中高層次的表達了。首先，因為聽旋律又要同時符合節奏對初學者來說非常困難。其次，因為詮釋旋律需要複雜的動作和技巧，這包含了舞者要懂得做出垂直性的動作，或是在呼吸上的同步。
另一種表達旋律的方式就是使用圓形的動作，這在社交場合特別有用，像是在擁擠的舞會之中。我打算另外寫一篇關於社交探戈、表演探戈和新探戈的差異，我的結論是表演探戈的舞者會比較重視旋律，換句話說，社交探戈則比較注意節奏的部份。這並非一般原則，但有助於我們在聽音樂時做出區別。
4. 情緒 – 最複雜的層次就是情緒。它超越了舞蹈本身，儘管很複雜，這卻是許多初學者最先注意到的層次：我想這是因為他們缺乏其他層次的技術性知識。這很自然，當人們開始學習，他們多少會忘記：通常是因為受到他們在Youtube上看到的表演影響。
但是事實上情緒到底是什麼？它包含了歌詞、舞會的氣氛、舞伴的能量狀況以及，最重要的，你在跳舞時的感受。我要重複一次，探戈是跟著音樂在你身上創造的感覺去跳的，不是音樂本身。
當然果你在跳Raul Iriarte唱的這首歌時（Verdemar），如果是活潑又開心的話，你就不是個好舞者：
你泛黃的手...你沒有血色的唇
還有在你內心中的寒夜
這表示歌曲想要帶給舞池以及你所擁抱的舞伴，那些細膩而憂傷的情緒，你完全都忽略掉了。
要成為一個完全的探戈舞者，意味著要學習技巧，並且完全能感受到這個層次。有時候舞者的個人風格端看如何強調其音樂性，但在加強與忽略的部份有所不同。
請記住，我只是舉出通則，還是有很多探戈音樂與這些原則不同，或是某些歌曲有某種程度的不規則性。
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