（譯者注）我最近比較少翻譯文章，主要是文章難免有立場，而有立場就有爭端，而且文化面的東西很少是可以越辯越明的，都是價值觀和選擇。所以我盡量翻譯歷史類的文章，就當個參考、增添一點跳舞的樂趣。這篇文章主要節錄自北美社群的一篇論述探戈演進與傳統比較的文章，不過這個網站的文章的論點雖然嚴謹，但還是蠻容易挑起爭端的，所以音樂之外的論述我就不翻了，請大家自行參考。翻譯這篇主要的用意是讓大家想找一些非黃金時期的音樂可以有一些參考資料，畢竟不是老舞者的話，可能都錯過了這些精彩的時代演進。
在廣義的探戈音樂範疇下，從黃金時期末期後就有不少新的發展，而且主要是由阿根廷音樂家所帶領的。
在50年代初期，班多紐琴家Astor Piazzolla創造的新探戈（Nuevo Tango）音樂融合了西方世界經典的音樂元素和爵士，象徵著探戈音樂的邊界正在發生一種典範轉移。重點是，Piazzolla並未將他的音樂設計成適合舞蹈，新探戈音樂基本上要不是變速（像是Adios Nonino；Verano Porteño），或是太過緩慢（如Oblivion；Milonga del Angel），或是太快（如Libertango；Escualo）而不適合跳舞。
和Piazzolla同期的還有鋼琴家兼作曲家的Horacio Salgan，他也是融合了爵士、古典樂、巴西音樂和非洲的節奏到探戈音樂裡（例如Don Augustin Bardi；A Fuego Lento）。他的音樂也同樣傾向於節奏不一致，或是過快和過慢的速度，導致難以跳舞。
隨著探戈舞會在50年代後逐漸的式微，有些黃金時期的探戈音樂家或樂團指揮，也開始改變他們的音樂的節奏結構，設計成更適合在音樂廳聆聽，也因此變得不那樣適合拿來跳舞：最經典的例子像是Osvaldo Pugliese （El Andariego 1973；Los Mareados 1977）和Anibal Troilo（Responso 1963；Sur 1971）。
另一群同樣來自黃金時期樂團的音樂家（如Florindo Sassone，Fulvio Salamanca，Hector Varela）也對現代的探戈音樂類別做出貢獻。儘管這類新探戈或現代探戈音樂蠻常在阿根廷的音樂廳內被演奏，但這些音樂的錄音卻鮮少在布宜諾艾利斯的舞會上出現。但有趣的是，這些新探戈和現代探戈音樂卻經常出現在歐美國家的米隆加舞會中。
到了90年代初期，阿根廷作曲家Sergio Bermejo （以Malevo之名為人所知），他則是把搖滾和電子音樂融合探戈元素（像是班多紐琴、經典探戈的歌詞、旋律等等）的先鋒，創造了所謂的電音探戈（ Tango Electronico，或 Electrotango）的新音樂類別。
這樣的音樂也帶動了巴黎的音樂團體 Gotan Project把電音探戈普及到了全世界，在2000年左右，第一世界的米隆加舞會隨處可聽到這樣的音樂。隨後有更多阿根廷當地的音樂團體（Bajo Fondo，Tanghetto，Narcotango /Carlos Libedinsky，Jaime Wilensky，Otros Aires，San Telmo Lounge）先後創作了各式各樣的電音探戈音樂。當然，歐美國家也有一些這樣的創作和演奏電音的團體但相對有限，如Electrocutango （挪威奧斯陸）、Tango Berretin （波蘭或美國）。阿根廷當地的電音樂團巡迴全球演出，甚至也在舞會（主要是探戈節）上表演。電音探戈音樂會在阿根廷相當受到觀光客的歡迎，但在布宜諾艾利斯的社交舞會上還是很少被播放。
歐美文化進一步入侵探戈音樂的結果，就是產生了許多的另類探戈音樂（Tango Alternative），像是結合饒舌音樂（首先出現在Gotan Project ，2006年的Mi Confesion）一曲中，接著有Bajo Fondo 2007年的 El Anden。在美國，Momo Smitt則用探戈為主題進行饒舌，並且經常在探戈節上表演（例如Denver Tango Festival）。到了2011年， Electrocutango 也發表了探戈饒舌的音樂El Tango del Gringo。
（按：文章就寫到這裡打住，我想是因為這幾年當代樂團又流行回歸演奏經典曲目了吧）
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