探戈中的樂器
在簡單探討過探戈樂團如何處理拍子、節奏和旋律之後，我們可以進一步了解他們使用的樂器：班多鈕琴、小提琴、鋼琴，它們在不同段落有什麼不同的表現？班多鈕琴手和小提琴手是否會獨奏？如果會的話，是否有一些特性讓我們可以懂得辨識、並且享受獨奏的部份呢？
班多鈕琴的變奏
D'Arienzo的樂團在班多鈕琴的部份總是超棒的，在樂章的高潮處有許多的變化，展現了整個樂團的實力。
舉個經典例子來說，在 Paciencia （1937）這首歌裡，仔細聽，你可以很清晰的察覺在節奏上有許多令人愉快的變化（從每個音符4拍變成3拍）， D’Arienzo很常在演奏中安排這些變奏。（按：從上面的影片觀察舞者如何處理變奏的部份）
Troilo的樂團運用班多鈕琴的方法則是完全不同，他的變奏並不是所有的手風琴一起變，而是給Troilo有獨奏的空間。Troilo以充滿感情的演奏聞名，甚至經常只用很少的音符來產生音樂，極端的例子就是他在 Del tiempo guapo 曲末的獨奏， 其它更有名的獨奏還有La tablada （1942）和La cumparsita（1944）也都是如此，音符很少，但卻感覺更簡潔、有現代感，又有細膩而內斂的情感。
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| 如果在現代就會被叫做無呼吸演奏法或金手指了XD |
班多鈕琴是兩邊都可產出不同音色的，每個按鈕在風箱開或是關（往外或往內）的時候聲音也不一樣。風箱打開時演奏比較容易，因為地心引力的關係，風箱會往下垂墜在你的兩膝之間。也因此，許多琴師都選擇在打開風箱的時候演奏。Laurenz則不是如此，連往內關的時候還繼續演奏。
還有一些班多鈕琴手的演奏風格是我們可以辨識出來的。 Osvaldo Ruggiero是Pugliese的首席班多鈕琴手，合作長達24年。他尖銳、具穿透性的演奏風格可以立即被辨識出來。舉例來說，1944年版本的Recuerdo —在最終一個變奏中他急速的演奏，聽起來卻毫不費力。如果你沒聽過別人演奏的版本，你是不會知道這到底有多困難的。（按：由於Ruggiero因身體因素，於1968年退休，上面的影片是1985年科隆劇院的演出，班多鈕琴手是Roberto Álvarez，也就是知名樂團Color Tango的團長，可以比較一下兩人風格）
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| Minotto Di Cicco |
另一個知名的獨奏家是Minotto Di Cicco，他也是Canaro長期合作的對象。Minotto是個貨真價實的學院派音樂家，能透過超寬的音域製造和弦，但又維持非常清晰的指法。你可以從1932年的這首La muchachada del centro聽出來。（按：透過下面這隻影片可以觀察出班多鈕琴變奏時有多麼高難度）
小提琴
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| Carlos Di Sarli 樂團 |
小提琴很早就成為探戈樂器了，但大多數樂團都愛用班多鈕琴勝過小提琴。少數的反例是Carlos Di Sarli，你可以聆聽1940年錄製的El Pollo Ricardo。由於錄製的年代的關係，依然受到D'Arienzo引爆流行的影響，演奏風格仍偏向急促的斷音以及愉悅的曲調（按：50年代旋律性強的曲子比較受歡迎），但你可以輕易的區分出Di Sarli的鋼琴聲。在第一段中，班多鈕琴僅用來支持弦樂中尖銳的部份而已。
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| Lucio Demare樂團 |
更尖銳的琴聲製造者就是Raúl Kaplún，他在1942年加入Demare。小提琴強化了歌曲中的歌詞部份，兩者結合的效果，你可以聽聽看 Sorbos amargos 這首歌在開頭時的呈現。
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| Tanturi與歌手Campos |
D'Arienzo的小提琴運用基本上完全回到保守時期，拒絕所有的花招與可能性：換言之，小提琴並不製造旋律，而是很單調的聲線，只用第四弦演奏，貫穿整首歌。你可以聽聽他第一版的（1937）假面舞會的錄音 —或隨便哪一首都可以啦。
鋼琴
鋼琴在各樂團之中的運用來說可說是天差地別，比所有樂器都來的分歧。某種程度來說，鋼琴是探戈樂團的脊椎，它的角色可以弱化到只能當陪襯（例如Tanturi的Pocas palabras）。但也有很多樂團把鋼琴發揮的淋漓盡致。
鋼琴通常出現在樂句與樂句之間，功能也大不相同。例如在華爾茲中，它是用來銜接樂句，例如 Osmar Maderna的鋼琴演出（ Miguel Caló 的Bajo un cielo de estrellas）。
有時候，它是為了強化樂句，例如Biagi在D'Arienzo樂團的時代演奏的El choclo。 D'Arienzo的鋼琴通常都是拿來處理高音，這是由於他的樂團中班多鈕琴手超強的，所以鋼琴手也無須處理低音的部份。
Di Sarli的鋼琴也很容易被注意到，在樂句和樂句之間，他通常會演出細膩、像鈴聲一樣的琴聲，但真正的重點是在他的左手。經典的例子像是La cachila這首歌，它很特別是因為它難得有鋼琴獨奏，而且Di Sarli把這首歌錄了兩次（ 1941和1952版）。兩首歌都很棒，但鋼琴的表現很不同，但Di Sarli夢幻的左手演奏在第二版本比較明顯。（按：上面的影片可以觀察舞者如何詮釋獨奏那一段，有些舞者選擇用走路，但這對傑出的舞者選擇了高難度的動作）
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| 中間的就是Orlando Goñi |
最後，我們要談到探戈界最傑出的鋼琴家，Orlando Goñi。他為Troilo的樂團貢獻良多，卻未獲得應有的名氣（按：而且英年早逝）。他最能展現光彩的一首歌就是C.T.V.，你可以從中明白他的能耐有多麼傑出：他在鍵盤之間自由揮灑，他的右手可以模仿並且呼應Troilo演奏的樂章（例如La tablada開頭的部份）；他的左手（低音部份），展現出他傳說中的"marcación bordoneada"技法 —就像撥奏吉它的低音和弦一樣，產生出流暢並且有彈性的節奏基礎，在樂團中擔任無可取代的地位。
低音提琴
樂團中的低音給予舞者走路的訊號，通常來自於鋼琴師的左手以及低音提琴，由於兩者功能相信，在樂團中通常會擺在接近的位置。
今天，我們多半是透過唱片認識探戈音樂，以當時的技術很難呈現當時原始的聲量（現場聽要大聲多了）。此外，一般來說米隆加場地的音響設備也不很好，所以這些聲音也很難聽的出來，必須訓練我們的耳朵去捕捉它們。（按：所以我第一次去探戈藝文沙龍當DJ時眼淚都快掉出來了，稍微調整器材之後好多細節都可以聽的見）。大多數的流行樂都有某種程度的低音強化，而黃金時代的探戈音樂其實也就如同今日的流行音樂，而且可說是世界上最精緻的流行樂之一。
對舞者來說，了解拍子、節奏、旋律，並且懂得如何透過耳朵分別聆聽，能有助於我們對音月理解的程度，給予我們更大的自由。在探戈音樂中，旋律通常被當作節奏對待，通常是無法將其完美切割的，但如果能夠分出旋律和節奏的差異，就可說是舞者相當重要的技巧了。
回頭閱讀：[舞會技巧] 聽懂探戈舞曲：初學者指南（上）
回頭閱讀：[舞會技巧] 聽懂探戈舞曲：初學者指南（中）
原文作者：Michael Lavocah
原文摘錄自Tango Stories: Musical Secrets，第二版，2014
