這段表演的概念是要介紹阿根廷探戈的演進，從早期一直到近代，呈現出了不同的節奏、擁抱和風格。我們也試著用四大樂團D’Arienzo、Di Sarli、Troilo和Pugliese的音樂來呈現。
註：這是我們第一次嘗試這樣的表演。我星期四剪輯好音樂之後，隔天晚上我們就在查爾斯頓的Spoleto Tango表演。這場表演是徹底的即興演出，Shelley甚至在演出前都還不知道我會用哪首曲子。我們向觀眾要求回饋，並且得到了一些好點子，我們也希望同樣從您身上獲得回應，請提供任何建設性的批評。我們想要調整這個創意，並且在近期內再表演一次。
第一章：早期的Tango Criollo*，以及Guardia Vieja （保守派） (1850年代 到 1925)
我們並未在表演中呈現這個時期。主要是因為我們希望表演長度能在10分鐘左右，而且我們不太常練習這種風格。我們計畫下一次表演會加入這一段，我們應該會用這首：（*按：Criollo是當時對工人階級的輕蔑稱呼）
“Venus” by Juan “Pacho” Maglio，1912
選擇這首歌的理由是因為錄音品質、節奏和旋律。我有許多早期的錄音，甚至早到1907年，但大多數的錄音品質實在太糟。早期的探戈很多其實是哈巴內拉（按：habanera，如卡門）、但受到了歐洲和非洲的音樂 的影響，例如康東貝舞（candombe）和波卡（polka）等等。
看看當時的樂譜封面，你會發現會註明 "探戈-米隆加（tango-milongas）"、"探戈-哈巴內拉（ tango-habaneras）" 或"tango-criollo"。這些音樂多半是2/4拍，而且本質上是活潑輕快的。它比今天的探戈要快，但又比今日我們所說的米隆加要慢。
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| 當時的樂譜封面 |
與探戈有關最古老的照片來自1903年，主角是Arturo de Navas，當時知名的舞者，也是歌王Carlos Gardel的朋友。在照片中，他與另一名男性共舞，並且標明著“El Tango Criollo” 。我要提一下我的論點，雖然在當時有許多互相競爭的探戈風格，Tango Criollo在這裡是個普遍的詞，泛指Tango Orillero以及Tango Canyengue。
Tango Orillero會站的更筆直，舞者會跳的更有精神和輕盈輕快。探戈Canyengue則會重心更往下、跳起來更有態度、更有氣勢。Tango Liso這時已經存在了，是屬於一種更加冷靜、更得體，適合在高級的舞廳跳的舞蹈。 根據名舞者Carmencita Calderon的說法：“它總是出現在舞廳，換句話說，canyengue總是出現在舞廳之外的地方。”
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| 1903年的探戈照片 |
我想名舞者Eduardo Arquimbau對Tango Orillero和Canyengue有何差異做出了最佳的解釋。（快轉到57分45秒，直到他開始示範走路方式。）（按：Arquimbau補了一句，D'Arienzo是後者，Pugliese是前者，大家都笑了）
當時主要的樂團是Aduardo Arolas、Roberto Firpo,、Juan “Pacho” Maglio、Quinteto Criollo Atlanta以及Vincente Greco。
第二章：Guardia Nueva （The New Guard，新生派） （1925 至 1935）
在這段期間，哈巴內拉對探戈的影響漸漸變淡，音樂節奏也變得更慢，增生成所謂 "El Cuatro" 也就是所謂的 "四拍"。 "El Cuatro"包含四個四分音符，兩個強拍、兩個弱拍。隨著音樂速度變慢，音樂也開始變得複雜，旋律扮演的角色也越來越重要。
我們的表演就是從這個時期開始的。我們使用的曲子是1926年的 “Lorenzo” ，由Julio de Caro 所演奏。之所以選這首歌，是因為它有這個時期經典的舞曲節奏。很多被分類為Guardia Vieja 的歌曲，實際上是來於Guardia Neuva的時代，只是以故意以Guardia Vieja的風格演奏。這種復古的Guardia Vieja風格，甚至到了1940年代都還被Canaro的Quinteto Pirincho樂團所採用。到了1950年代和近代像是60和70年代的Los Tubatango都有越來越多樂團採用。
“Lorenzo” 用來說明探戈在這個時期是如何減速、並且更加的感性是個絕佳的例子。它依舊保有歡樂和有趣的特質，但是和“Venus”相比可以感覺得出更加的沈重，也更加的"canyengue"或是有氣勢。這首歌另外一個特點是使用了拖曳的技法，你可以注意約在45秒的地方，聽起來像是被拖拉著然後一個轉折。
“Lorenzo” by Julio de Caro ， 1926
我們在這一段用的舞蹈風格，就是所謂的Canyengue。對我來說，Canyengue不是一個制式化的風格，而是一種態度或表達方式。不是一種特定的擁抱或舞序。想要跳出Canyengue，你必須要有氣勢和保持傾斜。
再次，我們使用Canyengue較為常見的擁抱方式，Shelley稍微傾向我的右側。我們臉頰貼臉頰跳，看著同一個方向。我們的膝蓋稍微彎曲，讓開放側下放至男生的左邊臀部處。這樣的姿勢很適合早期的探戈，在1900年代有大量的照片顯示人們在跳舞時都是站的筆直的 。在這段表演中我們帶著玩心，使用了大量搖擺而有氣勢的舞步-通常適合於快-快-慢三拍子的節奏。我會說，這讓我們的風格很"Canyengue"。
在Guardia Nueva時期，舞蹈用的音樂幾乎快要滅絕了。因為音樂家開始演奏一些音樂性比較重的音樂，而非專注於提供穩定的節拍。人們開始買唱片、在電台上聽歌，跳舞的人怎麼想不再重要。像是De Caro之類的樂團開始製作一些更適合在家聆聽、在音樂廳演出而非舞廳播放的歌曲。一個完美的例子就是Julio de Caro的 “Flores Negras”。想像一下，如果你是個在Guardia Vieja時代，習慣了非常穩定清晰的節拍的舞者，然後要你隨著這首歌起舞看看。即使到了今天，這首歌我們都不會拿來跳。
“Flores Negras” by Julio de Caro，1927
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原文作者：Clint Rauscher and Shelley Brooks
